Patricia Arriaga

Directora, productora, fotógrafa y escritora. Incursionó en la televisión con las primeras dos temporadas de Plaza Sésamo. Creó la multipremiada barra infantil de Once Niños, con programas como Bizbirije, Mi gran amigo, Camino a casa, El diván de Valentina, Rock en contacto, DeC y la serie de cortometrajes, Camino a Casa. Se ha hecho acreedora a más de 50 premios nacionales e internacionales, entre ellos, el Premio Internacional de Televisión para la Juventud, otorgado por el Consejo de Europa, la Comunidad Europea y la UNESCO.

Algunas de sus producciones son: La última mirada (2006) -primera cinta que dirigió, premiada en El Cairo, San Francisco, Guadalajara y Río de Janeiro-; los cortometrajes Mujeres X, Nao de China y El pez dorado. También dirigió y produjo las series Expedición 1808 y XY, de Canal Once.



Adam McKay

Adam McKay está detrás de muchas influyentes y exitosas cintas a lo largo de su carrera. Además dejó una huella indeleble en el mundo de los comediantes como miembro fundador de la troupe de comedia Upright Citizens Brigade y como escritor principal de la venerable institución de comedia “Saturday Night Live”, donde conoció a Will Ferrell, su socio de producción y escritura hace mucho tiempo.

McKay y Ferrell han colaborado en varias películas, entre ellas Step Brothers, Talladega Nights y The Other Guys. La asociación de McKay con Ferrell continuó cuando McKay regresó para coescribir y dirigir Anchorman 2: The Legend Continues, secuela de su cinta clásica de culto Anchorman: The Legend of Ron Burgundy. McKay produjo también Welcome to Me, protagonizada por Kristen Wiig, además escribió Ant-Man, el éxito del verano de Marvel.



El talento de McKay se extiende más allá del cine. Es frecuente colaborador en el Huffington Post y escribió para diversos proyectos, como “The Awful Truth” de Michael Moore; también dirigió y produjo “Eastbound & Down” de HBO, además de producir la serie “Drunk History”, nominada a un Emmy Award. En Broadway McKay dirigió la obra “You’re Welcome America”, que recibió una nominación a un Tony Award®. En conjunto con Ferrell y Chris Henchy, McKay comenzó el sitio Web de comedia Funny or Die, que recibe más de 35 millones de visitas cada año.

Nicholas Britell

Nicholas Britell es un galardonado compositor, pianista y productor. Su música brilló prominentemente en 12 Years a Slave, película ganadora del Oscar del director Steve McQueen, para la cual compuso e hizo arreglos de música de cámara, entre ellas interpretaciones de violín, coros espirituales, canciones de trabajo y danzas. Los proyectos de Britell se han destacado en diversas publicaciones que incluyen los diarios Wall Street Journal y New York Times, así como las revistas New York y Vogue. Hace poco terminó la banda sonora para la película A Tale of Love and Darkness, que marca el debut de Natalie Portman como directora y fue seleccionada para una proyección especial en el Festival de Cine de Cannes en 2015.

Britell musicalizó el documental The Seventh Fire, de Jack Pettibone Riccobono, que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015. Britell escribió la banda sonora para la película Gimme the Loot (dirigida por Adam Leon), que obtuvo el premio del Gran Jurado en SXSW en marzo de 2012 y fue selección oficial en el Festival de Cine de Cannes en 2012 (Un Certain Regard). Fue galardonado con el Henry Mancini Fellowship por parte de ASCAP Foundation en diciembre de 2012 y también obtuvo el ASCAP/Doddle Award como Logro de Colaboración.

Britell es miembro del Consejo Ejecutivo de L.A. Dance Project y Presidente del Ensamble Decoda, ubicado en Nueva York, el primer grupo afiliado del Carnegie Hall.

Como productor, Britell produjo el cortometraje Whiplash, dirigido por Damien Chazelle, que obtuvo el Premio del Jurado como Mejor Corto de Ficción de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance en 2013. Después del éxito inicial del corto Whiplash, más adelante ayudó a producir la cinta ganadora del Oscar que también obtuvo el Premio del Jurado en Sundance 2014, así como el Premio del Público. Además de trabajar como coproductor de la película, Britell grabó y produjo la música de la banda sonora (incluyendo las canciones “No Two Words”, “When I Wake” y “Reaction”).



Britell produjo muchos otros proyectos con The Amoveo Company, empresa de producción multimedia y colectivo artístico que cofundó con Benjamin Millepied. En esta capacidad, Amoveo colaboró con el director Alejandro Iñárritu para producir su cortometraje Naran Ja. Otros proyectos incluyen diversos encargos de ballet y de cine por parte de Van Cleef & Arpels, una producción por el 30 Aniversario de Canal +, con una transmisión del programa en vivo y asociaciones de marca con los zapatos Feit y Maiyet.

Como pianista Britell ha tocado durante los pasados cuatro años dentro del proyecto “Portals”, aclamado por la crítica, junto con el virtuoso violinista Tim Fain.

Britell interpreta para el público desde que era muy pequeño y dio su primer recital cuando tenía 10 años en Manhattan. Alumno de la desaparecida Jane Carlson en la División Preuniversitaria de la Escuela Juilliard, interpretó en diversas sedes, entre ellas Peter Jay Sharp Theater en Juilliard, Steinway Hall, Palace Theater, Kaneko, Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, Signet Society, Festival de Música de Aspen y National Arts Club. También interpretó los Conciertos para Piano de Mozart No. 12 y 14 en los famosos Old Westbury Gardens, con una orquesta dirigida por Eric Jacobsen, famoso director de The Knights.

Además Britell fue tecladista en el ensamble de hip hop The Witness Protection Program. Conocido como The WPP, estaba abierto a grupos de hip hop, entre ellos Blackalicious y Jurassic 5; interpretó en sedes muy diversas, desde Paradise Rock Club en Boston, hasta la clásica Arlene’s Grocery en Nueva York.

Britell se graduó con honores y es Phi Beta Kappa por la Universidad de Harvard, además de ser pianista graduado en la División Preuniversitaria de la Escuela Juilliard.

Hank Corwin

Hank Corwin editó diversas películas de alto perfil, entre ellas The Tree of Life, Snow Falling on Cedars, The Horse Whisperer, Nixon y Natural Born Killers. Entre los aclamados directores con los que colaboró se encuentran Oliver Stone, Robert Redford, Michael Mann, Barry Levinson, Bennett Miller y Terence Malick.

Como uno de los editores más influyentes en el mundo publicitario, la cartera creativa de Corwin también incluye numerosas campañas galardonadas para agencias globales. Fundador de la compañía editorial Lost Planet, Corwin aplica su sutil y matizado estilo de edición en campañas publicitarias globales para diversas marcas, entre ellas American Express, Cadillac, Nike, Adidas, ESPN y Absolut. Su trabajo comercial fue reconocido con honores por parte de AICP, Festival Internacional de Publicidad de Cannes, Clio Awards, One Show, British Design & Art Direction (D&AD) y ANDYs.



Clayton Hartley

Clayton Hartley estudió arte y arquitectura en la Northwestern University. Posteriormente comenzó a trabajar y ascender los rangos como asistente de producción en Bad Boys y pronto pasó al departamento de arte en Strangers Kiss y Friday the 13th: A New Beginning. Continuó su camino y trabajó como asistente del director artístico en The Return of the Living Dead y Hoosiers y más adelante como director artístico en The Other Sister y Jerry Maguire.

Después Clayton se convirtió en diseñador de producción en varias películas, como Almost Famous, Cheats, American Wedding, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Kicking & Screaming, Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Semi-Pro, Step Brothers, She’s Out of My League y The Other Guys. Entre los directores con los que colabora a menudo se encuentran Cameron Crowe y Adam McKay. 



Hartley recibió una nominación a la Excelencia en Diseño de Producción por parte de Art Directors Guild debido a su labor en Almost Famous. Su película Daddy’s Home llegará a los cines pronto; actualmente se encuentra en producción de la película The House, para New Line.

Kevin Messick

Kevin Messick se unió a Gary Sanchez Productions, la compañía de producción de Will Ferrell y Adam McKay, en enero de 2009. La primera cinta donde fue productor ejecutivo para la compañía fue la exitosa comedia “The Other Guys”, protagonizada por Will Ferrell, Mark Wahlberg, Eva Mendes, Dwayne Johnson y Samuel L. Jackson. Él produjo, con Ferrell y McKay, la aventura de cuento de hadas Hansel and Gretel: Witch Hunters, protagonizada por Jeremy Renner y Gemma Arterton, que recaudó más de $220 millones alrededor del mundo. También fue productor ejecutivo de Anchorman 2: The Legend Continues, donde volvió hacer equipo con Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd y David Koechner; la comedia Tammy, protagonizada por Melissa McCarthy; así como Get Hard, con Will Ferrell y Kevin Hart.



Messick fue productor ejecutivo en la cinta de suspenso y acción Jack Reacher, protagonizada por Tom Cruise, además de Casa de mi Padre, una película en español protagonizada por Will Ferrell, Diego Luna y Gael Garcia Bernal. Con Ferrell y McKay, Messick también produjo la comedia The Goods: Live Hard, Sell Hard. Messick tiene diversas películas en el horizonte, entre ellas Daddy’s Home, donde vuelve a trabajar con Will Ferrell y Mark Wahlberg, que se estrenará el Día de Navidad; la comedia de acción Masterminds, protagonizada por Kristen Wiig, Zach Galifianakis, Owen Wilson y Jason Sudeikis; así como The Boss, con Melissa McCarthy, Kristen Bell y Peter Dinklage.

Antes de unirse a Gary Sanchez Productions, Messick era un productor independiente. Sus créditos incluyen The Answer Man, protagonizada por Jeff Daniels y Lauren Graham (Selección Oficial en el Festival de Cine de Sundance en competencia dramática); A Lot Like Love, con Ashton Kutcher y Amanda Peet; el documental American Pimp, dirigido por Allen y Albert Hughes (Selección Oficial en Sundance en competencia de documentales); Truth or Consequences, N.M, dirigida por Kiefer Sutherland y protagonizada por Vincent Gallo; The Babysitter, con Alicia Silverstone; y Surviving the Game, dirigida por Ernest Dickerson y protagonizada por Rutger Hauer y Ice T.

Messick obtuvo una Maestría en Bellas Artes por la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA.

Arnon Milchan

Arnon Milchan es ampliamente reconocido como uno de los más prolíferos y exitosos productores de cine independiente durante los pasados 25 años, con más de 100 películas entre sus créditos. Recientemente Milchan produjo Gone Girl, dirigida por David Fincher y protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike; la ganadora del Oscar como Mejor Película Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance), dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Michael Keaton, Emma Stone, Andrea Riseborough y Ed Norton; la cinta épica Noah, dirigida por Darren Aronofsky, con Russell Crowe; así como True Story, con Jonah Hill y James Franco.

Sus próximos estrenos incluyen The Revenant, de Iñárritu; protagonizada por Tom Hardy y Leonardo DiCaprio, así como Assassin’s Creed, dirigida por Justin Kurzel, con Michael Fassbender y Marion Cotillard.

Nacido en Israel, Milchan estudió en la Universidad de Ginebra. Su primer logro empresarial fue transformar el modesto negocio de su padre en una de las compañías agroquímicas más grandes del país. Esta temprana hazaña fue un heraldo de la reputación ahora legendaria de Milchan dentro del mercado internacional como un hábil empresario.



Pronto Milchan emprendió proyectos en áreas que siempre le interesaron especialmente: el cine, la televisión y el teatro. Sus primeros trabajos incluyen “Dizengoff 99”, “La Menace”, “The Medusa Touch”, la miniserie “Masada”, así como la producción teatral de “Amadeus”, de Roman Polanski. Al terminar la década de 1980, Milchan había producido películas tales como The King of Comedy, de Martin Scorsese; Once Upon a Time in America, de Sergio Leone, así como Brazil, de Terry Gilliam.

Después del gran triunfo de Pretty Woman y The War of the Roses, Milchan fundó New Regency Productions y siguió adelante para producir una cadena de exitosas películas, entre ellas JFK, Sommersby, A Time to Kill, Free Willy, The Client, Tin Cup, Under Siege, L.A. Confidential, The Devil’s Advocate, The Negotiator, City of Angels, Entrapment, Fight Club, Big Momma’s House, Don’t Say a Word, Daredevil, Man on Fire, Guess Who, Mr. & Mrs. Smith, Big Momma’s House 2, Alvin and the Chipmunks, The Fountain, Mirrors, Jumper, What Happens in Vegas, Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel, Love & Other Drugs, Big Momma’s: Like Father, Like Son, Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked, In Time y 12 Years a Slave.

A lo largo del camino Milchan se unió a dos poderosos inversionistas y socios que comparten su visión: Nine Network y Twentieth Century Fox. De hecho Fox distribuye las películas de Regency en todos los medios alrededor del mundo, excepto en la televisión internacional de paga y libre, donde Milchan aprovecha el creciente mercado de televisión y nuevos medios.

Milchan diversificó con éxito las actividades de su compañía en la esfera del entretenimiento, específicamente en el mundo televisivo, a través de Regency Television (“Malcolm in the Middle”, “The Bernie Mac Show” y “Windfall”) y en el ámbito deportivo, donde la compañía fue en algún momento la accionista mayoritaria de Puma, la corporación global de ropa y zapatos atléticos ubicada en Alemania. Puma se vendió en 2003, después de una exitosa renovación de marca. Asimismo Regency adquirió los derechos mundiales de televisión para los torneos de la Asociación de Tenis Femenil (WTA) de 1999 hasta 2012 y cedió la licencia de estos derechos a Pan European Broadcaster Eurosport S.A.

Regency es propietaria de una significativa cantidad de acciones en Israeli Network, cadena de televisión que llegó a Estados Unidos a través de un contrato de distribución por satélite con Echostar. Regency también adquirió una importante cantidad de acciones en Channel 10, una de las dos únicas estaciones de transmisión comercial en Israel.

Jeremy Kleiner

Jeremy Kleiner es copresidente de Plan B Entertainment, de Brad Pitt. Junto con Dede Gardner, supervisa la claqueta de producción y desarrollo de Plan B, que incluye proyectos con los realizadores cinematográficos Bennett Miller, Bong Joon-ho, Yann Demange y Felix van Groeningen, así como algunos prospectos de televisión en HBO, Netflix y AMC.

En 2014 Kleiner produjo 12 Years a Slave (New Regency), drama ganador de un premio de la Academia, dirigido por Steve McQueen, así como Selma (Paramount), nominada a un Premio de la Academia en 2015, dirigida por Ava DuVernay. Hoy en día se encuentra en producción de War Machine (Netflix), dirigida por David Michôd y protagonizada por Brad Pitt; The Lost City of Z, dirigida por James Gray, con Charlie Hunnam, Sienna Miller y Robert Pattinson; además de Moonlight, dirigida por Barry Jenkins.



En televisión Kleiner fue productor ejecutivo de “Nightingale” (HBO), cinta nominada a un Emmy Award, dirigida por Elliott Lester y protagonizada por David Oyelowo. Actualmente trabaja en la preproducción de la próxima serie televisiva “The OA” (Netflix), de los creadores Brit Marling y Zal Batmanglij.

Antes Kleiner produjo World War Z, de Marc Forster (Paramount), protagonizada por Brad Pitt; también fue productor ejecutivo en las películas de Plan B: Kick-Ass, Eat Pray Love y The Private Lives of Pippa Lee.

Louise Rosner-Meyer

Louise Rosner-Meyer (Louis Rosner) produjo el éxito de Sundance: The Last Time I Committed Suicide, con Thomas Jane, Keanu Reeves y Adrian Brody; así como la comedia Denial, de Adam Rifkin. Actualmente se encuentra en producción de la comedia de acción The Brothers Grimsby, creada y protagonizada por Sacha Baron Cohen, al lado de Mark Strong, Rebel Wilson y Penélope Cruz. Rosner trabajó como productora ejecutiva de los éxitos taquilleros The Hunger Games y The Hunger Games: Catching Fire, protagonizados por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth y Woody Harrelson.

Rosner se unió al aclamado director Marc Forster como productora ejecutiva en Machine Gun Preacher. Protagonizada por Gerard Butler, Michelle Monaghan y Michael Shannon, la película narra la verdadera historia de Sam Childers (Butler), un delincuente que se convierte en defensor de los niños desesperados e indefensos en un país desgarrado por la guerra en África.



Asimismo Rosner fue productora ejecutiva en las comedias The Goods: Live Hard, Sell Hard y Baby Mama, con Tina Fey y Amy Poehler. En 2004 Rosner coprodujo Mean Girls, de Fey, que resultó un éxito taquillero y de crítica. Sus créditos adicionales como productora ejecutiva incluyen Paparazzi, On the Line y Firestorm.

Rosner coprodujo Hot Rod, protagonizada por Andy Samberg; Fracture, con Ryan Gosling y Anthony Hopkins; Beauty Shop, con Queen Latifah; Get Over It, con Kirsten Dunst y Ben Foster; así como la favorita de los adolescentes She’s All That. Adicionalmente Rosner fue productora de línea en A Kid In King Arthur’s Court y Boys and Girls.

Charles Randolph

Charles Randolph es un guionista que trabajó con muchos realizadores cinematográficos importantes, entre ellos Steven Spielberg, Martin Scorsese, Milos Forman y Ridley Scott. Sus créditos en escritura de películas incluyen Love and Other Drugs, de Ed Zwick (2010), con Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway; The Interpreter, de Sydney Pollack (2005) con Sean Penn y Nicole Kidman; así como The Life of David Gale , de Alan Parker (2003), protagonizada por Kevin Spacey, Laura Linney y Kate Winslet.

Randolph escribe actualmente un Western para Michael Mann.

Para televisión, Randolph escribió y fue productor ejecutivo de los pilotos de HBO: “The Wonderful Maladys” (2010), una comedia y el drama “The Missionary” (2013).

El escritor vive en Nueva York con su esposa, la actriz Mili Avital y sus hijos Benjamin y Fanny.



Michael Lewis

Michael Lewis publica muchos libros sobre diversos temas y todos, excepto uno, se convirtieron en best sellers del New York Times. Sus obras más recientes son The Big Short: Inside the Doomsday Machine y Boomerang: Travels in the New Third World - ambas narrativas ubicadas en la crisis financiera global, además de Flash Boys: A Wall Street Revolt, que se publicó en abril de 2014.

The Blind Side, editada en 2006, narra la historia de Michael Oher, un niño afroamericano pobre y analfabeta que vive en las calles de Memphis y cuya existencia se transforma cuando lo adoptan unos cristianos evangélicos blancos. Antes escribió Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game, una obra que trata aparentemente sobre el béisbol, pero también sobre la forma en que los mercados valoran a las personas. Dos de estos libros con tema deportivo se convirtieron en películas nominadas a diversos Premios de la Academia.



Otros trabajos de Lewis incluyen The New New Thing, acerca de Silicon Valley durante el boom de Internet; Coach: Lessons on the Game of Life, que narra el poder transformador del entrenador de beisbol de su propio bachillerato; Losers, sobre la campaña presidencial de 1996; así como Liar’s Poker, una historia de Wall Street basada parcialmente en su propia experiencia cuando trabajó como vendedor de bonos para Salomon Brothers.

Lewis es columnista de Bloomberg News y escritor colaborador de Vanity Fair. Sus artículos han aparecido en The New York Times Magazine, The New Yorker, Gourmet, Slate, Sports Illustrated, Foreign Affairs y la revista Poetry. Trabajó como editor y columnista para el semanario británico The Spectator, además de ser editor senior y corresponsal de campaña para The New Republic. Adicionalmente Lewis filmó y narró cortometrajes para “Nightline” de ABC-TV; creó y presentó un documental de cuatro partes sobre las consecuencias sociales de la Internet para la BBC, además grabó historias para el programa radiofónico público estadounidense “This American Life”.

Lewis creció en Nueva Orleans y se mantiene hondamente interesado e involucrado en la ciudad. Ostenta una licenciatura en historia del arte de Princeton, así como una maestría en economía por parte de London School of Economics. Actualmente vive en Berkeley, California, con su esposa Tabitha Soren y sus tres hijos Quinn, Dixie y Walker. En 2009 publicó Home Game: An Accidental Guide to Fatherhood, acerca de sus intentos de criar a sus hijos.

Jerry Bruckheimer

Jerry Bruckheimer es tal vez el productor de cine y televisión más exitoso y renombrado en la historia del entretenimiento. Sus películas han recibido ingresos por más de 15 mil millones de dólares y han sido reconocidas con numerosas distinciones, incluyendo 41 nominaciones al Academy Award, seis Oscares, ocho nominaciones al Grammy Award, cinco Grammys, 23 nominaciones al Golden Globe, cuatro Golden Globes, 88 nominaciones al Emmy Award y 17 Emmys.

Surgida a partir del mundo de la publicidad, la carrera de Jerry Bruckheimer como productor, inicio con importantes películas como Farewell, My Lovely y American Gigolo. Con su socio productor, Don Simpson, produjo un éxito tras otro, incluyendo Top Gun, Days of Thunder, Beverly Hills Cop y Beverly Hills Cop II, Bad Boys, Dangerous Minds, Crimson Tide y The Rock.



Después del fallecimiento de Simpson, Bruckheimer produjo éxitos aún mayores, como Con Air, Armageddon, Enemy of the State, Gone in 60 Seconds, Remember the Titans, Pearl Harbor, Black Hawk Down, Glory Road, National Treasure y su secuela, National Treasure: Book of Secrets, Déjá Vu, Confessions of a Shopaholic, G-Force, Prince of Persia: The Sands of Time y la exitosa trilogía Pirates of the Caribbean. Posteriormente, de Jerry Bruckheimer Films han llegado The Sorcerer's Apprentice y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, la cuarta entrega de la serie.

Las series populares de Jerry Bruckheimer Television incluyen, CSI: Crime Scene Investigation y todas sus versiones adyacentes, CSI: Miami y CSI: NY, Cold Case y la nominada siete veces y ganadora del Emmy Award, The Amazing Race y Dark Blue, protagonizada por Dylan McDermott. Estrenándose para la temporada de otoño, además de THE WHOLE TRUTH, llega el drama de acción, Chase.

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